中新网北京9月10日电 如何赓续中国诗歌传统,在诗歌创作中实现中西合璧?如何看待互联网带给诗歌创作的颠覆性影响?如何塑造新时代的诗歌美学?9月9日,中国诗歌学会、清华大学艺术教育中心主办的“现象与趋势——当代中国诗歌发展研讨会”在京举行。
关于中国诗歌的未来趋势,中国作家协会原副主席、中国作协诗歌委员会主任吉狄马加认为,最终还是要通过“诗人、写作者的实践写出和这个时代有关的诗”。他提出了每个诗人都面临的考验:是不是能见证时代?能不能反映时代的精神和本质?吉狄马加指出,面对网络的开放性带来的诗歌创作者和创作方式的变化,要尊重不同的诗人群体,尊重不同的创作者的写作方式,“在当代中国诗歌发展过程中回到诗歌传统和语言中,在新的条件下写我们的诗”。
“诗歌是时代的回响,是精神的记忆。当代中国诗歌走到今天,本身就是一个多元化的过程。”中国诗歌学会常务副会长、秘书长王山的这一观点,得到首都师范大学中国诗歌研究中心副主任吴思敬的赞同。对于当代中国诗歌的发展,吴思敬提出了“冲撞—融合—超越”的路径,即衔接中国古代诗歌的优秀传统,在西方文化的冲撞中实现中国古典传统和西方优秀文化的融合,“最后要达到超越,既是对中国古代诗歌的超越,也是对西方各种流派的超越”。
“无论中西、古今还是文理,都要贯通比较好。”在中国工程院院士、清华大学艺术教育中心诗教基地名誉主任王玉明看来最好是能“两栖”,他尤为强调“融汇贯通、兼容并蓄”。
面对互联网、社交媒体迅速发展所带来的诗人群体、诗歌作品海量增长,怎样进行有效讨论和评价,成为与会专家学者讨论的热点。
“流行歌曲的歌词是诗吗?”清华大学人文学院教授、清华大学艺教中心诗教基地副主任孙明君提出这一问题。他认为很多歌词与诗并无二致,影响面非常大,但学术界却关注很少。“在网络发达的时代背景下,我们讨论诗歌,是在讨论哪一类诗歌?”面对诗歌写作的现状,诗人西川提出要有分类,因为模糊的讨论是无效的。“当代诗歌写作不再是单纯的纸面写作,越来越在直播、短视频等现场。”诗人欧阳江河则指出,写作现场的变化,既涉及怎么写、在哪里写,也涉及怎么读、在哪里读。
“诗歌来自生活。在校园、在农村的风景中都有诗歌,但只坐在办公室当然没什么诗歌。”来自绍兴的诗人虞学泽,结合他的新作《水质时光》,谈了几十年诗歌创作的切身体会。“诗的旋律,就是生活的旋律。”《水质时光》中,有他与故乡的对话,有人生阅历,有对亲情、战友情的歌咏。
“他的诗歌,是他的心路历程。”吉狄马加认为《水质时光》里的诗写得很真挚,特别是对绍兴的书写,既是个人与故乡的对话,也是一方水土、一个时代的精神记忆,让一个丰满的、温暖的江南水乡生动地呈现在读者面前。
“水,或者说自然与诗歌的关系非常紧密。”《诗刊》社主编李少君对《水质时光》中大量写运河、写江南水乡颇有共鸣,“当代人深刻感受到世界的不确定性,回到自然中寻找安慰,得到精神的洗礼或进化,也是当代诗歌的一个趋势。” (记者 应妮)